Tras cosechar un notable éxito de crítica y público, comienzan a salir los contenidos descargables para el retorno del mítico Deus Ex. En esta ocasión se trata de El Eslabón Perdido, unas horas de juego más para seguir tejiendo la red de tramas y sub-tramas que pudimos ver en la historia de Adam Jensen.

Historia perdida

Lo chocante de este contenido descargable es que nos permite jugar una parte del juego que durante el original pasó completamente inadvertida. En la campaña de Human Revolution llega un momento en el que Adam Jensen escapa, malherido, de una detonación y se esconde en un gran contenedor que, transportado por barco, nos lleva Singapur en su búsqueda por desvelar los oscuros planes en los que se ve envuelto. Pues bien, el Eslabón Perdido se sitúa precisamente en ese lapso de tiempo: entre que nos escondemos y volvemos a aparecer más adelante en la historia ya recuperados.

Lo que ocurre es que durante el viaje somos retenidos por Belltower. Se nos quitan todos nuestros aumentos y estamos fijados a una silla de interrogatorio donde dos comandantes de la compañía tratan de sonsacarnos información sin demasiada suerte. Tras vanos intentos deciden tomarse un respiro y en este momento un extraño personaje nos libera remotamente y comienza nuestra nueva aventura para lograr escapar del lugar.

Paréntesis evolutivo

Era muy complicado calibrar un contenido descargable a nivel jugable cuando en la historia podíamos potenciar de diferentes maneras nuestro personaje. Esto así los creadores del juego decidieron eliminar todo avance tecnológico que tuviera Adam en la historia original a estas alturas de la trama para tener controlado en nivel de evolución al que podía llegar en todo momento y así equilibrar la dificultad. Ahora bien, para no desmerecer el trabajo del diseño de niveles con esta trampa, El Eslabón Perdido tiene un logro que seguramente sea un acicate para los más fanáticos seguidores del Deus Ex: Pasarse toda esta aventura sin utilizar ni un sólo paquete de Praxis. Es decir: conseguir llegar al final del Eslabón Perdido con los aumentos iniciales que apenas van más allá de poder hackear terminales de nivel básico. Todo un reto si lo jugamos en niveles de dificultad avanzados.

Sea como fuere este re-inicio de poderes resulta algo extraño teniendo tan reciente el juego original que, supuestamente, se ha acabado ya. A nivel jugable es una vuelta a las primeras horas de juego de Human Revolution pero con una atención casi total a evitar ser detectados por soldados enemigos y colarnos en las instalaciones del lugar. Al final, por mucho que tratemos de sacar el máximo de puntos posible, nuestra evolución en este lapso de tiempo no será demasiado importante ni necesaria para descubrir más sobre Belltower y dejarnos una conversación final que da pie a múltiples lecturas una vez recordamos cómo terminaba Human Revolution.

Conclusión

Si te quedaste con ganas de saber más del universo de Deus Ex: Human Revolution, El Eslabón Perdido es una interesante opción. No es que a nivel jugable de una nueva vuelta de tuerca a lo ya visto, sino que profundiza en la historia, en  Belltower y en otros poderes que tejen los hilos. Con todo se trata de más material en el que empiezan a perfilar la dirección en la que se pueden mover las cosas en posteriores entregas. Además ofrece un último nivel bastante interesante.

Al igual que hay cosas a recordar en 2011, también las hay para olvidar. Hagamos un pequeño repaso. Ya aviso que no está todo, por ejemplo la magia negra que atrasa lanzamientos de un continente a otro en plena época digital, pero bueno, hay más.

“Seguidme, conozco el camino”

Modern Warfare 3: Campaña para un sólo jugador. Una cosa es, como sucedía en entregas anteriores de Call of Dutys y Medal of Honors que la guerra no avanzara hasta que no llegaramos nosotros. Oye, vale, ya está. Pero ¿Que ahora la guerra no avance hasta que un compañero de IA más bien cuestionable no abra esa puerta a la que tú has llegado hace media hora?

“Tu a Boston, yo a California”

La dificultad. Ese extraño ser que todos conocen pero ninguno acierta a describir. Unos, la mayoría, lo ven como un tierno cervatillo que hay que mimar para que el usuario no sufra. Otros lo ven como esa estupenda máquina de matar con la que paliar otras carencias (sí, hablo de ti, Dark Souls). Ni tanto ni tan calvo. Es cierto que la dificultad es algo que escasea últimamente en los videojuegos, pero no es menos cierto que esto no se soluciona saltando al extremo opuesto. Sea como fuere, vayamos al extremo que vayamos, prácticamente ningún juego ha ajustado correctamente la dificultad este año. Un debe muy gordo que esperemos se solucione en este 2012.

“Es el mesías: lo sé porque he seguido a muchos…”

Tras la traca otoñal y de principios de invierno, a final de año han salido algunos títulos que a priori me interesaban. Serious Sam 3: BFE y Anno 2070 por ejemplo. Ambos comparten el mismo pecado: querer modernizarse. En el caso de Anno es tan sencillo como que han cogido la genial fórmula de Anno 1404 y no han tenido mejor idea que meterle por el recto la obligación de tener que pasar por un sistema de lanzamiento propio de Ubisoft y luego ofrecer un juego que, detalles aparte, bien pudo ser una trabajada expansión del anterior titulo pero con otro skin. A la hora de la verdad el punto fuerte del título sigue siendo la mecánica heredada de la anterior entrega sólo que ahora con un aspecto peor y a cambio sólo ganamos el tema de elegir si queremos ser ecologistas, que nos apasione la industria o crear un mundo submarino.  Pero oye, de lo malo malo, tema del doble login y lanzamiento (steam y Uplay) aparte, el juego sigue siendo el mismo. Peor le ha ido a Sam. TODAS. Repito: TODAS las novedades que implementan son un paso atrás a la mecánica de juego que tanto gustaba de los Serious Sam. ¿Callejuelas estrechas?¿Tener que recargar?¿PODER APUNTAR? Es muy triste que un motor apañado como el que tienen lo desperdicien con tanto intento por ser modernos y que lo que realmente apetezca jugar de este juego sea el modo Supervivencia que es lo más parecido que hay al tipo de juego original (incontables enemigos viniendo a por ti de golpe). Si tienes una mecánica de juego que realmente funciona puedes tratar de mejorarla pero no añadiendo sin ton ni son elementos que le son ajenos.

“Tienes que irte, aún no he visto a mamá”

Skyrim es un claro ejemplo pero claro, pocos se habrán percatado de ello porque “buah, llevo XX horas pero ya es GOTY porque lo que he visto hasta el momento es increible”. Claro. No os diré cuales son, pero todos los finales de las campañas de Skyrim acaban mal y son aún peor llevadas en sus consecuencias en el mundo una vez las terminas. Ojo, que este año hemos estado sembrados en finales malos, pero el caso de Skyrim es el más sangrante dado que, curiosamente, apenas se ha mencionado en los análisis (o batallitas de las pocas horas jugadas) del juego. Skyrim es un juego largo pero no interminable (al menos en lo que se refiere a las campañas principales y dejando ya sólo las misiones infinitas que se generan de forma aleatoria). El problema es que su duración ha sido la excusa para no ver que, como nos tienen acostumbrados, los finales son, posiblemente, de lo peor del juego. Hay otros ejemplos este año de finales cuestionables, pero Skyrim es el ejemplo más claro de cómo ya se da por hecho que no importa acabar mal los juegos porque se seguirán llevando buenas notas si ofreces las distracciones necesarias.

“Que sea añejo no quiere decir que sea clásico”

Me gustan los juegos antiguos. De verdad. Cada año vuelvo a pasarme los Space Quest, vuelvo a visitar Mittledorf en Legends of Valour y vuelvo a Derceto para desentrañar sus misterios… o vuelvo a jugar algún título que vea bien en GOG. Pero ya está. Hoy en día hay suficiente número de buenos juegos actuales para llenar mis horas de ocio como para andar a cada hora recordando viejas historias. Y desde luego hay la suficiente oferta de entretenimiento como para hacer del pasado mi causa perdida de la que erigirme defensor inquebrantable. Se puede criticar que algunos elementos modernos sean metidos a presión como sucede con el Serious Sam: BFE. pero de ahí a continua y constante alabanza del pasado… Ojo, no es que tenga nada en contra de la moda retro que ha llenado este año, pero no hay que volverse talibán de tiempos pasados. Y desde luego hay obras que perduran en el tiempo por ser verdaderos clásicos mientras que otras se ven superadas. No todo lo pasado es clásico.

¿En vuestra opinión me he dejado algo?¿Sobra algo? Pues comentarlo aquí mismo o a través de twitter a @Cris_RoLan

2011 ha aportado cosas interesante a diferentes géneros y tipos de juego. Algunos han tenido más importancia, otros menos, pero es importante recordar algunos elementos jugables que marcan un nuevo nivel en cualquier sentido. Repasemos los más importantes.

“Llevas la palabra culpable escrita en la frente”

No es el juego más completo, ni el más intenso… ni siquiera es un elemento completamente novedoso, pero el nivel de interpretación que vemos a la hora de interrogar en L.A. Noire sienta precedente. Si en 2010 tuvimos un trabajo impresionante a la hora de transmitir sentimientos en un juego como Mass Effect 2 y, por ejemplo, su genial Mordin Solus, L.A. Noire ha dado un pasito más. No debe ser obligatoriamente esta misma tecnología la que prevalezca, pero sí la intención de ahondar en la faceta interpretativa de los personajes.

“Heridas peores he sufrido”

Aliens vs Predator (ya el clásico de 1999) ya nos demostró que la mejor forma de acabar con xenomorfos era disparando a la cabeza. Por desgracia es un elemento que ha pasado bastante de puntillas siempre…  por lo que hay que destacar el trabajo de Dead Island en este sentido. Fijándonos principalmente en los lentos zombis golpeadores, podías cortarles un brazo y te atacaban con el otro. Cortarles los dos… y te atacaban con la cabeza a mordiscos. El caballero oscuro estaría orgulloso de estos zombis.

“Be water, my friend”

Tanto llorar que no había novedades jugables y cuando un juego como Brink que tira abajo algunos conceptos se pasa de él. Puede que tuviera bugs (claro, los Modern Warfare salen impolutos), puede que el sistema de Enemy Territory no guste a todo el mundo, pero definitivamente Brink se merecía mucho más respeto del que ha recibido por parte de crítica y público. Acabar con la dictadura de los muros es algo que otras veces se ha planteado pero pocas con tanto acierto como lo ha hecho Splash Damage.

“Why so serious?”

Siguiendo con los juegos que han sido injustamente ninguneados llegamos a uno que bien podría ser lo que debió haber sido Duke Nukem Forever. Y es que salir el mismo año que el bueno de Duke y bajo el amparo de una empresa que pocos meses más tarde te iba a sacar un competidor directo puede que le hiciera flaco favor, pero Bulletstorm se merece también una mención especial este año 2011. Premiar el acabar con el enemigo de la forma más ocurrente posible no puede sino incitar a disfrutar de mejor forma un juego que aporta un buen compendio de elementos con los que más juegos de acción deberían contar.

NO “necesito tu ropa, tus botas y tu motocicleta“

Bethesda puede tener muchas cosas a mejorar, pero dejando a un lado DLCs de equipamiento, sabe cómo hacer DLCs que merezcan la pena. En esto también cuenta que dentro de la compañía tengan a los ex-Black Isle que ahora se llaman Obsidian Entertainment que son los responsables de Fallout New Vegas y que este año lo han sembrado con sendos DLCs de calidad. Porque un DLC puede ser más que ropa o armas, tanto Old World Blues como Dead Money han vuelto a refrendar que si se ofrece variedad los DLCs no tienen porqué ser malos.

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Lo vi hace unos días pero hoy me lo volvía a recordar @DReaper4PS . Un grupo de fans había re-hecho Space Quest II: Vohaul’s Revenge de forma que tuviera un mejor aspecto y se pudiera jugar con ratón gracias a la interface que se usara para Space Quest IV: Roger Wilco and the Time Rippers, Space Quest V: The Next Mutation, para esa otra de la que no quiero acordarme y para el remake en VGA de Space Quest I: The Sarien Encounter. Podéis haceros con ella aquí. Además han hecho una nueva aventura totalmente nueva (Space Quest: Vohaul Strikes Back que podéis encontrar aquí). Hasta aquí lo más o menos noticioso, lo que sigue ya entra en opinión…

Bien, el caso es que respondiendo al bueno de DR el porqué no me apasionan estas revisiones volvió a mí un tema que este año pasado he tocado a raíz de la vuelta de Duke Nukem Forever o tanto defensor a ultranza de lo añejo. Veréis, seré raro, pero para mí cada acontecimiento está ligado al momento en el que sucede. No es lo mismo ver “la invasión de los ultracuerpos” ahora que hace 30 años, no es lo mismo ver ganar ahora a la selección española de baloncesto europeos que hace unos años… Cada cosa tiene su tiempo y quiera o no nace, vive y muere adherida a él. Ver hoy en día “Terminator 2” es un pequeño viaje en el tiempo al encontrarnos con que el joven John Connor pone “You could be mine” de los Guns n’ Roses no era algo baladí, igual que tampoco es toda la simbología de Duke Nukem 3D o, volviendo al tema, todo el humor de la franquicia Space Quest.

Esta re-construcción de Space Quest II cuenta, por lo visto, con el beneplácito de Scott Murphy, uno de los “dos tipos de Andrómeda” que crearon la serie hace ya más de 20 años. Me imagino que el tema iría más por no hacer el feo ante un gran trabajo que han hecho estos fans en memoria de uno de sus juegos. Digo esto porque uno de los grandes puntos fuertes de Space Quest era que vivió muy bien los grandes cambios que supusieron los finales de los ochenta y principio de los noventa. De hecho, muchas bromas del juego jugaban con todo aquél momento dado que el jugador de entonces lo estaba viviendo y lo entendía. Por poner un ejemplo: En Space Quest IV, en uno de sus viajes al pasado, viajan a Space Quest I. Al llegar, el jocoso narrador hace una broma referente a que habían vuelto a los tiempos de EGA (o monocromo, no recuerdo ahora pero vale la idea, supongo). Cuando sacaron la re-edición en VGA del juego se cargaron esa broma que ahora quedaba demasiado encorsetada. Igualmente, es probable que alguien que juegue ahora a aquellas historias no reconozca a ciertos hermanos que tocan en el bar de moteros o que las muchas referencias a otros juegos de la época que usan pasen por alto. Obviamente esto no estropea otros muchos grandes momentos de la franquicia pero ya la diversión se ve menguada, la magia de haber sabido capturar aquel momento no será vivida de igual forma por alguien que sí estuvo frente a alguien que no.

La nueva aventura de Space Quest hecha por fans, al igual que el retorno de Duke Nukem (si bien este tuvo su propia problemática), fallan clamorosamente al tratar de usar, en el mejor de los casos, historias muy de otra época y en el peor de mezclarlo con otras historias. Duke Nukem Forever falló al tratar de hacerse moderno y salir fuera de tiempo y Vohaul Strikes Back se pierde entre querer traer hoy bromas pasadas y además recoger demasiados guiños de aventuras que en Space Quest eran parodiados, no copiados como es el caso ahora.

Cada cosa tiene su tiempo, especialmente en temas concretos y peor se mantienen cuanto más específicos son. Space Quest por fortuna, dado que para quienes lo vivimos fue algo increíble, o por desgracia, dado que se la suele olvidar a favor de historias más atemporales como Monkey Island, es otro hijo de su tiempo.  Quienes lo vivimos tenemos esa franquicia grabada a fuego en nuestra memoria de jugador, pero tratar de sacarla de ahí es más peligroso que llevarse una momia a unas fallas. Por tanto sí, me gusta que los fans de las franquicias demuestren su admiración, pero hay que tener cuidado con cómo se tratan ciertos temas y no siempre es bueno tratar de rescatar de cualquier modo ciertos juegos.

Es curioso como en ocasiones el día a día te pone a tiro hablar de ciertos temas. En ese sentido, hace escasos días re-jugué a Doom y al Quake y especialmente en el segundo caso me volví a ver gratamente sorprendido por lo bien que se mantenía pese a tantos años de su lanzamiento. Vale, hoy por hoy hay juegos que visualmente los barren, pero dentro del género shooter el salto no ha sido tan importante y en muchos casos apenas lo ha habido… si es que acaso no se ha retrocedido.

Pero esto, que podría ser un alegato a favor del “todo tiempo pasado fue mejor” se ve estropeado por la nueva oferta “perla oculta” de la buena gente de Good Old Games. Se trata de Knights and Merchants, un juego interesante… pero de un género que sí ha sabido avanzar en la dirección adecuada. Digo esto porque hoy por hoy, con los Call of Dutys, Battlefields y demás me sigue apeteciendo jugar a un Quake, sin embargo no tengo ninguna necesidad de jugar al Knights cuando tengo un Anno 1404, por ejemplo.

Lo curioso de todo el tema es ver cómo, casualmente, el genero predominante hoy en día es el shooter, y sin embargo de vez en cuando me apetece re-jugar viejas glorias. Sin embargo, un género que ha sabido evolucionar  aceptablemente no tiene tanta repercusión ni tantas ventas. Ahora veamos el panorama de cada uno. Mientras que esta generación ha sido en la que los shooter han desembarcado con toda su artillería en consolas, géneros bien evolucionados como los RTS de gestión se mantienen en PC. ¿Puede haber una relación directa entre que los shooters no hayan avanzado en su justa medida y su “descubrimiento” por parte de las consolas?

Ha sido Gamelab 2011 una feria que ha ratificado mucho de lo que daba por supuesto del mundo del videojuego. También es cierto que por diferentes circunstancias puede que tenga una visión sesgada de los acontecimientos, pero no deja de ser paradójico cómo por suerte o por desgracia, depende del caso, se puede preveer lo que acontecerá. Pero no nos dilatemos en elucubraciones, vayamos a los hechos.

A nivel técnico el Gamelab y un servidor han sufrido el mismo síndrome: el de ir por primera vez a una nueva localización. Así, mientras que gracias a los botones de “calidad” de mi Nexus One me quedé sin móvil según pisé tierra en Barcelona, dando al traste con mi intención inicial de mantener a la gente informada en todo momento, al Gamelab el traslado a Barna le ha hecho alguna que otra mala pasada. Desde el sonido en las conferencias a la cuestionable, en rendimiento, conexión WIFI hubo problemas que hicieron algo mejorable la situación allí. Obviamente cuestiones como el calor o que el orador al que más ganas tenía de entrevistar (American McGee) se pusiera enfermo son cosas que si bien no pueden hacer ellos nada rebaja un poco el ánimo, pero tanto el tema de la conexión (vital en un evento de estos) como el del sonido son temas que tendrán que cuidar muy mucho en la siguiente edición.

Dicho eso, para mi, ver “in situ” los corrillos de gente que se formaban, la forma en la que se llevaban a cabo ciertos actos protocolarios, conocer nuevos desarrollos “modestos” y ver algunas actuaciones ha sido muy enriquecedor. Bueno, vale, y entrevistar a Hideo Kojima, Peter Molineux, Roberto Álvarez de Lara, Fernando Piquér, Trip Hawkins, Siobhan Reddy… o hablar con “Gonzo” Suarez, Oscar Araujo o Enric Álvarez. Y luego ya conocer en persona tanto a gente que ya conocía previamente por internet o en persona como otra que no(Maneo, Fukuy, Sam, Fanatiko,Nae, ¿Yuri?… dios, si hasta estuve con David “Freeman”.. quien me lo iba a decir :p). Sin olvidarme claro del momento especial de ser yo el entrevistado para un bonito proyecto y cuando dos miembros del equipo de desarrollo de Mercury Steam se acercaron al stand para agradecer el especial que hicimos del Castlevania: Lords of Shadow (que por otro lado fue el gran ganador de la feria… junto a BasketDudes). A toda esta gente gracias y espero que volvamos a vernos en próximas ediciones u otros eventos.

No entro a valorar temas que me constan han dado lugar a conversaciones bastante subidas de tono primero porque no me atañe y segundo porque en muchos casos ha sido un error de comunicación palpable, pero seguro que el año que viene la feria se cuida mucho más a la hora de la acreditación, tanto a los medios que lo hace cómo el control de acceso ya a nivel general. Y bueno, también constaté cómo, al ser un medio de “fácil acceso” para gente dispar, se termina de posicionar cierta gente que ve esta industria más como un medio que como un fin. Pero eso ya son otros temas en los que no merece la pena reparar.

Por lo demás si queréis saber a nivel de “industria” lo que ha ocurrido podéis ver todo lo que desde VaDeJuegos cubrimos el Gamelab 2011 y si queréis unas conclusiones de las charlas, tenéis esta editorial escrita sobre las diferentes formas de desarrollar la industria del videojuego en España que pudimos ver. A lo largo de esta semana saldrá más material sobre todo en vídeo, pero con todo eso creo que os podéis hacer una idea bastante clara de lo que hubo.

Techland es un equipo de desarrollo que tan pronto te saca juegos cuanto menos mejorables del estilo Chrome o el raruno Nail’d y tan pronto se descuelga con los muy interesantes Call of Juarez. Me cuesta entender como gente que hace el notable (no de nota, sino de notorio e interesante)  Call of Juarez: Bound in Blood puede ser también autor de títulos mucho más mediocres. Sea como fuere últimamente están de actualidad gracias a un trailer. Y sí, digo que es gracias a un trailer y no un videojuego porque estoy muy decepcionado ante el exagerado nivel de euforia que ha despertado el Dead Island única y exclusivamente a raíz de esto:

Es un buen trailer, que juega con el contraste de música tranquila y escenas violentas como recientemente hemos visto en Walking Dead o si nos remontamos más atrás, y centrándonos en videojuegos, ya hacía Gears of War en trailer de lanzamiento con la música de Mad World.Vale. Pero una cosa es esto, un trailer hecho con CGI’s, y otra muy diferente es coger y empezar a poner por las nubes el juego por este trailer. Sinceramente, es muy decepcionante leer según qué declaraciones de según qué gente con respecto a este título. Que puede que sea un gran juego al final, me conformaría con que fuera lo apañadete que me resultó el Bound in Blood, pero este trailer no me vale para hacer juicios de valor sobre el mismo.

Que lo sé, puede que sea raro por preferir ver más sobre el juego antes de empezar a especular (que ni por asomo afirmar) sobre la calidad del mismo… pero qué le vamos a hacer. Es lo que tiene no regalar notas alegremente por primeras impresiones.

Pues otra vez más, tras otro gran parón por tener que centrarme en VaDeJuegos (y luego ya cosas sin importancia como el trabajo de verdad, el piso y tal…) vuelvo para contaros un poco lo que he ido analizando. Seamos breves y sólo mencionaré dos títulos que realmente han merecido la pena en todo este tiempo:

• Dead Space 2: El primero no me gustó demasiado y este segundo ha mejorado. Se han quitado de encima cualquier elemento que los vinculara remotamente con el miedo, se han centrado en la acción y con un motor gráfico mejor y la misma calidad de sonido han hecho un buen juego.
• Magicka: El juego que más me ha atrapado últimamente. A primer vista parece feo, anticuado, raro… pero una vez te metes te atrapa y no hay forma de salir. Una pequeña joya de los suecos Arrowhead Game Studios. Si al interesante sistema de conjuro “interactivo” le sumamos sus grandes dotes de humor estamos ante un pequeño juego de culto… hecho como proyecto de final de carrera de un prometedor equipo. Habrá que seguirles la pista.

Lo sé, no parece mucho, pero por el camino ha habido que hacer avances, especiales de lo que viene este año, los GOTYs,… y además, sólo por Magicka ya hubiera merecido la pena.

La entrada anterior rompe un silencio debido a una gran carga de trabajo en este tiempo. Obviamente, y estando metido en el proyecto actual, The Mystery Examiner suele quedar algo apartado (que no olvidado) y como mucho acaba siendo el lugar donde soltar la mala leche que acumula dicho otro proyecto (post anterior) o para ir recopilando la labor realizada (este post).

Así pues, en rápido resumen, además de preparar las cosillas para la web TV y tal, mis últimos análisis han sido:

• ArcaniA: Gothic 4: Puede que haya sido duro con la nota pero lo cierto es que la nueva entrega de una saga de cierto renombre como Gothic no convence. Vale que quieran acercarse a otro público, vale que quieran simplificar ciertas cosas, pero se me antoja muy escaso frente a todo lo que podía profundizar. Y aún así los combates que son el principal punto sobre el que gira el juego tampoco van a volverte loco, por lo que…
• Ga’Hoole: La Leyenda de los Guardianes: Si Zack Snyder es capaz de hacer una película sobre lechuzas peleonas tras haber firmado 300, ¿Quien soy yo para no analizar su juego? Sin más, un divertimento cuya mejor parte sin duda son las pruebas de vuelo. No son para enmarcarlas, pero en cierta forma muy bizarra me recordaron las pruebas de entrenamiento de X-Wing atravesando portales. Lo sé, siguen siendo lechuzas, pero alguna excusa tenía que poner.
• Splatterhouse: Con este juego me he desquitado de tanta lechuza. Sangre, pedazos de enemigos por todas partes, más sangre… No es apto para todos los públicos, no será GOTY, pero por su honradez a la hora de ofrecer lo que promete me ha ganado.
• NBA 2K11: Qué decir del mejor juego de basket de este año… y no sólo por la desaparición de la competencia. A una mecánica mejorada le añaden el punto emocional del mítico 23. Chantaje emocional que en este caso funciona.
• Fallout: New Vegas: Son Obsidian, no Bethesda, y pese a contar con algunas buenas ideas no sólo no subsanan varios problemas de fondo de la “fórmula Bethesda” sino que añaden algunos propios… No obstante, por localización, adecuación de la trama e historia merece sobresalir un poco.
• Medal of Honor: ¿Saben aquél de uno que por querer ganar a su competencia “con otras armas” hace lo mismo pero peor? Pues este lo mismo.
• Call of Duty Black Ops (Campaña por un lado, Multijugador y extras por otro): Me gustaba el multy de World at War por esos escenarios multijugador tan grandes pero llenos de buenos emplazamientos. La versión de Wii que Treyarch hizo del Modern Warfare también me gustó. Por tanto no ha sido ninguna sorpresa mayúscula que hayan realizado una muy buena labor con esta entrega propia. Una campaña aceptable siendo un Call of Duty (y más larga de lo normal en este caso), extras sabrosetes (Dead Ops Arcade es un curioso divertimento y Zork en PC saca la lagrimilla) y un multijugador que ahora que ya no sufre de lag y pese a ser más arcanoide que el del Modern Warfare tiene todo lo bueno que ha dado la franquicia… huele a candidato firme a premios.
• El puño de la estrella del norte: Splatterhouse me ha encantado porque es salvaje. Este Puño también tiene su dosis de violencia, como la serie en la que está inspirado, pero falla mucho más a la hora de ofrecer una experiencia jugable agradable. Ahora que si en su día seguiste las andanzas de Ken… no puedes fallarle.

Como podéis ver algo se ha hecho en todo este tiempo… y lo que está por venir. Por lo pronto mañana vuelvo de forma puntual a Level Up! para participar en un especial que vamos a dedicarle a cierto juego aparecido esta semana. Sólo diré que siempre me ha encantado el final de “La chaqueta metálica“.

Antes de empezar querría aclarar a qué clase de idiota me refiero cuando quiero hablar de ciertos individuos. Idiota, según la RAE, tiene una segunda acepción: Engreído sin fundamento para ello. Es a este término al que hago referencia cuando llamo idiota a los que me refiero a continuación. Porque sólo hay algo peor que quien con su mal hacer mancillan el buen (o al menos esforzado) trabajo de otros: el de quienes por culpa de esos primeros vilipendian el del resto sin pudor alguno. Idiotas ambos.

Los del mal hacer: Lo peor de todo es que ellos se creen realmente profesionales y consiguen que otros los vean como tal. Los hay con distintas habilidad, capacidad y criterio, pero todos coinciden en querer anteponer su “yo” a su trabajo. Sea por querer sobresalir, por querer hacerse un sitio o simplemente por no saber priorizar, acaban haciendo una mala labor no ya sólo por un trabajo deficiente, sino por no tener la honradez de admitirlo cuando se descubre su mierda. Lo peor no es sólo eso, sino que su única preocupación posterior es que no se mente su nombre. ¿Y de verdad se creen profesionales de algo? Salvo que sea del embuste o del mal hacer… En fin.

Pero decía que eran peores los segundos. No se exactamente a raíz de qué alguien se cree con la potestad para hacer juicios de valor sobre un hecho del que desconoce todos los datos. Y no sólo eso, sino enjuiciar y calumniar a todo un conjunto de personas que día a día tratan de hacer su labor lo mejor posible sólo porque, insisto, algo de lo que ellos no tienen una idea clara les ha parecido raro. Os puede gustar más o menos algo. Podéis incluso, puestos a ser mal pensados, tener sospechas. Pero, si no se sabe algo con certeza, es mejor tener la boca cerrada. Porque fuera ya de toda moral, de cuya falta dan buena muestra cuando se lanzan a enjuiciar sin conocimiento de causa, esos vilipendios, esa moralina barata y populachera de la que hacéis gala cuando atacáis un medio de oídas no hace sino retrataros. Retrataros como adalides de la honestidad que os creéis y lo único que demostráis es que os tenéis bien merecido el poco caso que se os hace porque es por culpa de borreguismo como este que el medio está tan devaluado.  ¿De verdad os parece que hacéis una buena labor al atacar un medio sin conocimiento de causa?

Hasta ahora pensaba que el mayor mal estaba en que una “mala praxis” más o menos generalizada devaluaba la calidad del medio. Ahora veo que, aparte de eso, hay que añadir una buena dosis de populismo vecinal que está instaurado entre quienes, con el pretexto de “no ser profesionales” (aspirando a serlo o no algún día), se erigen como justicieros cibernéticos de una ética de la que ellos mismos carecen. ¿De verdad esperan un medio serio cuando son los primeros en apuntarse a un apestoso amarillismo?

Y con esto y un bizcocho…