Tras cosechar un notable éxito de crítica y público, comienzan a salir los contenidos descargables para el retorno del mítico Deus Ex. En esta ocasión se trata de El Eslabón Perdido, unas horas de juego más para seguir tejiendo la red de tramas y sub-tramas que pudimos ver en la historia de Adam Jensen.

Historia perdida

Lo chocante de este contenido descargable es que nos permite jugar una parte del juego que durante el original pasó completamente inadvertida. En la campaña de Human Revolution llega un momento en el que Adam Jensen escapa, malherido, de una detonación y se esconde en un gran contenedor que, transportado por barco, nos lleva Singapur en su búsqueda por desvelar los oscuros planes en los que se ve envuelto. Pues bien, el Eslabón Perdido se sitúa precisamente en ese lapso de tiempo: entre que nos escondemos y volvemos a aparecer más adelante en la historia ya recuperados.

Lo que ocurre es que durante el viaje somos retenidos por Belltower. Se nos quitan todos nuestros aumentos y estamos fijados a una silla de interrogatorio donde dos comandantes de la compañía tratan de sonsacarnos información sin demasiada suerte. Tras vanos intentos deciden tomarse un respiro y en este momento un extraño personaje nos libera remotamente y comienza nuestra nueva aventura para lograr escapar del lugar.

Paréntesis evolutivo

Era muy complicado calibrar un contenido descargable a nivel jugable cuando en la historia podíamos potenciar de diferentes maneras nuestro personaje. Esto así los creadores del juego decidieron eliminar todo avance tecnológico que tuviera Adam en la historia original a estas alturas de la trama para tener controlado en nivel de evolución al que podía llegar en todo momento y así equilibrar la dificultad. Ahora bien, para no desmerecer el trabajo del diseño de niveles con esta trampa, El Eslabón Perdido tiene un logro que seguramente sea un acicate para los más fanáticos seguidores del Deus Ex: Pasarse toda esta aventura sin utilizar ni un sólo paquete de Praxis. Es decir: conseguir llegar al final del Eslabón Perdido con los aumentos iniciales que apenas van más allá de poder hackear terminales de nivel básico. Todo un reto si lo jugamos en niveles de dificultad avanzados.

Sea como fuere este re-inicio de poderes resulta algo extraño teniendo tan reciente el juego original que, supuestamente, se ha acabado ya. A nivel jugable es una vuelta a las primeras horas de juego de Human Revolution pero con una atención casi total a evitar ser detectados por soldados enemigos y colarnos en las instalaciones del lugar. Al final, por mucho que tratemos de sacar el máximo de puntos posible, nuestra evolución en este lapso de tiempo no será demasiado importante ni necesaria para descubrir más sobre Belltower y dejarnos una conversación final que da pie a múltiples lecturas una vez recordamos cómo terminaba Human Revolution.

Conclusión

Si te quedaste con ganas de saber más del universo de Deus Ex: Human Revolution, El Eslabón Perdido es una interesante opción. No es que a nivel jugable de una nueva vuelta de tuerca a lo ya visto, sino que profundiza en la historia, en  Belltower y en otros poderes que tejen los hilos. Con todo se trata de más material en el que empiezan a perfilar la dirección en la que se pueden mover las cosas en posteriores entregas. Además ofrece un último nivel bastante interesante.

Pues hoy toca analizar un poco el Modern Warfare 2. En concreto la versión de PC. En un largo texto vengo a comentar lo que se podría resumir en que sería un gran juego… si no hubieran tratado de tratar tan mal al usuario de compatibles. Pero bueno, ahí queda la cosa. De paso, comentar que aún estáis a tiempo de participar para ganaros la versión blindada 360 del juego (en consola por lo visto se mantiene igual que el anterior…) junto a una camiseta en caso de que escribais el post más ocurrente, razonado,… lo que sea que llame la atención de TME.

Si, es un juego de consola y como tal es raro que lo analice, pero no podía dejar pasar la oportunidad de hablar de un juego que junta el heavy, a Tim Schaffer y que encima tiene cosas buenas. En un texto más bien largo vengo a hablar de las impresiones que se pueden sacar del juego, comento alguna que otra cosilla curiosa, os pongo un link para descargaros el predecesor espiritual del Brütal Legend… Pero bueno, mejor lo leéis vosotr@s mism@s.

Justo justo, pero he cumplido mi palabra. Anoche, en el primer programa de la segunda temporada, dentro de mi sección “El camino del hombre recto” (mañana publicaré aquí lo dicho en ella), comenté que hoy lunes publicaría el artículo y sudando pero finalmente justo a dos minutos para media noche (“the hands that threaten doom…” grandes Maiden) se ha publicado el artículo en el que analizo la visión de Raven del universo Wolfenstein para PC. Espero que os guste y durante esta semana, además de la ya mencionada sección de “El camino…” en el que hablo del mismo pienso publicar algún vídeo para que os hagáis una idea más certera de lo que nos ofrece.

Trine es un juego de esos que te encuentras en las tiendas y te llaman no sabes bien porqué. La portada no está mal, pero tampoco es para tanto. Luego te enteras que es un juego de plataformas y te pica el gusanillo. Finalmente te haces con él, lo juegas y te lo pasas. Y al final te queda la sensación de que ha estado bien pero a poco que la gente de Frozenbyte le hubiera puesto algo más de dificultad, que hubiera supuesto algo más de reto, podría haber conseguido ser mucho más interesante. Porque gráficamente está bien, la banda sonora va acorde al cuento que te tratan de contar… El caso es que tras terminarlo, me he lanzado a escribir unas breves líneas que podéis ver en su lugar correspondiente.

Bueno, pues hoy en el especial del Armed Assault 2 toca hablar (o más bien ver) del tema de los gráficos. Podéis verlo directamente pulsando aquí y básicamente vengo a comentar un poco aspectos generales de esta sección, incluyendo una pequeña comparativa entre los gráficos del ArmA 1 con su Queens Gambit y el ArmA 2.

Hoy comienzo a publicar un “pequeño” especial que estoy haciendo del gran ArmA 2. El tiempo apremia y espero poder publicarlo durante esta semana, pero por el momento os dejo con la introducción, menú y un primer análisis de manos de Viper, miembro del Ala 13, que gentilmente me ha cedido tal documento, en forma de previa. Iré publicando paulatinamente el resto de apartados para finalizar con el de la opinión de un servidor. Por tanto y sin más, os dejo con el artículo de Viper.

En su momento ya dije que este juego encierra algo en sí. No se sabría decir si algo necesariamente bueno, pero durante las primeras horas de juego sabes que tanta monotonía no pede ser algo que dure eternamente. Y así, llegamos a las fases de ciertos enemigos (evitaré en la mayor medida de lo posible los spoilers). Lo cierto es que los inicios de estas fases son esperanzadores. De echo, puede que por el contraste con el monótono avance anterior, hasta te hace sentir algo. E incluso hay que admitir que tiene buenos momentos.

Pero esa sensación apenas dura lo que dura la novedad ya que finalmente volvemos a una monotonía igual a la anterior, con la salvedad de que ahora tienes un tipo más de enemigo, igual de predecible que el resto, igual de repetitivo que el resto.

Así nos encontramos con que el juego, como juego en sí, no termina de ser una experiencia realmente gratificante. Unas pocas horas de repetición de movimientos y situaciones a lo largo de parajes que, fuera de lo estético, no ofrecen mucho más.

Dejando a un lado el lado de “juego”, ya he comentado que la parte artistica del juego es bastante bueno. Pero la sensación global que le queda a uno es que los simpáticos Naughty Dog (simpáticos por decir algo, al menos es lo que se presenta en las fotos de los extras del juego) lo que pretendían hacer más que un juego era una película, y como había que hacer que el juego durara un cúmulo de horas suficientes para que no se les echaran encima, alargaron innecesariamente las fases por medio de repeticiones constantes de situaciones.

En un pequeño descargo para ellos añadiré que esto no es algo achacable sólo al Uncharted. Otros juegos igual de sobrevalorados (GOW, por ejemplo, si bien a este se le pueden ver alguna que otra bondad). Como ya ocurriera en los Medal o los CoD, lo que parece primar son las situaciones que luego comentar a los amgios “buah, y luego la fase de la catarata”,”… del desembarco…” etc.etc. Hace poco, creo que era Warren Spector (¿o era el pequeño gran Molineux?) el que precisamente criticaba este punto. Muchos de los estudios de videojuegos parecen más empeñados en hacer películas que juegos. Y sinceramente, para ver una de Indiana Jones, no me gasto los sesenta euros (euro arriba o abajo) que cuesta la novedad del momento. Omitiré comentarios sobre que Warren hable mucho sobre este tema. A fin de cuentas no estamos hablando de él, pero era sólo una puntualización sobre que esta sensación no es una paranoia de las mías sino que al menos alguien más lo “padece”.

Es por ello que me vuelven a asaltar las dudas. ¿Es esto el máximo exponente de la PS3? Sinceramente, y si bien pueden encuadrarse en un mismo estilo de sensación de juego, he disfrutado mucho más del Heavenly Sword. Un juego corto (aunque si hubieran seguido la estrategia del Uncharted podría haber durado algunas horas más, sólo hacía falta hacer escenarios algo más largos), pero más variado y con más peso tanto en la caracterización de los personajes como en saber que lo divertido de un juego no es tanto ver lo que pasa (que también) sino en jugarlo (metiendo más variedad de situaciones). Pero claro, era corto.

El ‘Tesoro de Drake’ no tiene misterio alguno. Es un juego plano, sin ningún tipo de aspiración más allá de la de hacer caja sin arriesgar y que es sencillamente humillante para Sony que lo siga teniendo a día de hoy con una de sus puntas de lanza cuando en el mejor de los casos debería tratarse de un juego de relleno digno pero poco más. Se puede hablar de que tiene un buen apartado orquestal, que algunos paisajes están bien, que el doblaje es también bastante bueno, pero ¿ser un juego puntero?