Tras cosechar un notable éxito de crítica y público, comienzan a salir los contenidos descargables para el retorno del mítico Deus Ex. En esta ocasión se trata de El Eslabón Perdido, unas horas de juego más para seguir tejiendo la red de tramas y sub-tramas que pudimos ver en la historia de Adam Jensen.

Historia perdida

Lo chocante de este contenido descargable es que nos permite jugar una parte del juego que durante el original pasó completamente inadvertida. En la campaña de Human Revolution llega un momento en el que Adam Jensen escapa, malherido, de una detonación y se esconde en un gran contenedor que, transportado por barco, nos lleva Singapur en su búsqueda por desvelar los oscuros planes en los que se ve envuelto. Pues bien, el Eslabón Perdido se sitúa precisamente en ese lapso de tiempo: entre que nos escondemos y volvemos a aparecer más adelante en la historia ya recuperados.

Lo que ocurre es que durante el viaje somos retenidos por Belltower. Se nos quitan todos nuestros aumentos y estamos fijados a una silla de interrogatorio donde dos comandantes de la compañía tratan de sonsacarnos información sin demasiada suerte. Tras vanos intentos deciden tomarse un respiro y en este momento un extraño personaje nos libera remotamente y comienza nuestra nueva aventura para lograr escapar del lugar.

Paréntesis evolutivo

Era muy complicado calibrar un contenido descargable a nivel jugable cuando en la historia podíamos potenciar de diferentes maneras nuestro personaje. Esto así los creadores del juego decidieron eliminar todo avance tecnológico que tuviera Adam en la historia original a estas alturas de la trama para tener controlado en nivel de evolución al que podía llegar en todo momento y así equilibrar la dificultad. Ahora bien, para no desmerecer el trabajo del diseño de niveles con esta trampa, El Eslabón Perdido tiene un logro que seguramente sea un acicate para los más fanáticos seguidores del Deus Ex: Pasarse toda esta aventura sin utilizar ni un sólo paquete de Praxis. Es decir: conseguir llegar al final del Eslabón Perdido con los aumentos iniciales que apenas van más allá de poder hackear terminales de nivel básico. Todo un reto si lo jugamos en niveles de dificultad avanzados.

Sea como fuere este re-inicio de poderes resulta algo extraño teniendo tan reciente el juego original que, supuestamente, se ha acabado ya. A nivel jugable es una vuelta a las primeras horas de juego de Human Revolution pero con una atención casi total a evitar ser detectados por soldados enemigos y colarnos en las instalaciones del lugar. Al final, por mucho que tratemos de sacar el máximo de puntos posible, nuestra evolución en este lapso de tiempo no será demasiado importante ni necesaria para descubrir más sobre Belltower y dejarnos una conversación final que da pie a múltiples lecturas una vez recordamos cómo terminaba Human Revolution.

Conclusión

Si te quedaste con ganas de saber más del universo de Deus Ex: Human Revolution, El Eslabón Perdido es una interesante opción. No es que a nivel jugable de una nueva vuelta de tuerca a lo ya visto, sino que profundiza en la historia, en  Belltower y en otros poderes que tejen los hilos. Con todo se trata de más material en el que empiezan a perfilar la dirección en la que se pueden mover las cosas en posteriores entregas. Además ofrece un último nivel bastante interesante.

2011 ha aportado cosas interesante a diferentes géneros y tipos de juego. Algunos han tenido más importancia, otros menos, pero es importante recordar algunos elementos jugables que marcan un nuevo nivel en cualquier sentido. Repasemos los más importantes.

“Llevas la palabra culpable escrita en la frente”

No es el juego más completo, ni el más intenso… ni siquiera es un elemento completamente novedoso, pero el nivel de interpretación que vemos a la hora de interrogar en L.A. Noire sienta precedente. Si en 2010 tuvimos un trabajo impresionante a la hora de transmitir sentimientos en un juego como Mass Effect 2 y, por ejemplo, su genial Mordin Solus, L.A. Noire ha dado un pasito más. No debe ser obligatoriamente esta misma tecnología la que prevalezca, pero sí la intención de ahondar en la faceta interpretativa de los personajes.

“Heridas peores he sufrido”

Aliens vs Predator (ya el clásico de 1999) ya nos demostró que la mejor forma de acabar con xenomorfos era disparando a la cabeza. Por desgracia es un elemento que ha pasado bastante de puntillas siempre…  por lo que hay que destacar el trabajo de Dead Island en este sentido. Fijándonos principalmente en los lentos zombis golpeadores, podías cortarles un brazo y te atacaban con el otro. Cortarles los dos… y te atacaban con la cabeza a mordiscos. El caballero oscuro estaría orgulloso de estos zombis.

“Be water, my friend”

Tanto llorar que no había novedades jugables y cuando un juego como Brink que tira abajo algunos conceptos se pasa de él. Puede que tuviera bugs (claro, los Modern Warfare salen impolutos), puede que el sistema de Enemy Territory no guste a todo el mundo, pero definitivamente Brink se merecía mucho más respeto del que ha recibido por parte de crítica y público. Acabar con la dictadura de los muros es algo que otras veces se ha planteado pero pocas con tanto acierto como lo ha hecho Splash Damage.

“Why so serious?”

Siguiendo con los juegos que han sido injustamente ninguneados llegamos a uno que bien podría ser lo que debió haber sido Duke Nukem Forever. Y es que salir el mismo año que el bueno de Duke y bajo el amparo de una empresa que pocos meses más tarde te iba a sacar un competidor directo puede que le hiciera flaco favor, pero Bulletstorm se merece también una mención especial este año 2011. Premiar el acabar con el enemigo de la forma más ocurrente posible no puede sino incitar a disfrutar de mejor forma un juego que aporta un buen compendio de elementos con los que más juegos de acción deberían contar.

NO “necesito tu ropa, tus botas y tu motocicleta“

Bethesda puede tener muchas cosas a mejorar, pero dejando a un lado DLCs de equipamiento, sabe cómo hacer DLCs que merezcan la pena. En esto también cuenta que dentro de la compañía tengan a los ex-Black Isle que ahora se llaman Obsidian Entertainment que son los responsables de Fallout New Vegas y que este año lo han sembrado con sendos DLCs de calidad. Porque un DLC puede ser más que ropa o armas, tanto Old World Blues como Dead Money han vuelto a refrendar que si se ofrece variedad los DLCs no tienen porqué ser malos.

¿En vuestra opinión me he dejado algo?¿Sobra algo? Pues comentarlo aquí mismo o a través de twitter a @Cris_RoLan .

Lo vi hace unos días pero hoy me lo volvía a recordar @DReaper4PS . Un grupo de fans había re-hecho Space Quest II: Vohaul’s Revenge de forma que tuviera un mejor aspecto y se pudiera jugar con ratón gracias a la interface que se usara para Space Quest IV: Roger Wilco and the Time Rippers, Space Quest V: The Next Mutation, para esa otra de la que no quiero acordarme y para el remake en VGA de Space Quest I: The Sarien Encounter. Podéis haceros con ella aquí. Además han hecho una nueva aventura totalmente nueva (Space Quest: Vohaul Strikes Back que podéis encontrar aquí). Hasta aquí lo más o menos noticioso, lo que sigue ya entra en opinión…

Bien, el caso es que respondiendo al bueno de DR el porqué no me apasionan estas revisiones volvió a mí un tema que este año pasado he tocado a raíz de la vuelta de Duke Nukem Forever o tanto defensor a ultranza de lo añejo. Veréis, seré raro, pero para mí cada acontecimiento está ligado al momento en el que sucede. No es lo mismo ver “la invasión de los ultracuerpos” ahora que hace 30 años, no es lo mismo ver ganar ahora a la selección española de baloncesto europeos que hace unos años… Cada cosa tiene su tiempo y quiera o no nace, vive y muere adherida a él. Ver hoy en día “Terminator 2” es un pequeño viaje en el tiempo al encontrarnos con que el joven John Connor pone “You could be mine” de los Guns n’ Roses no era algo baladí, igual que tampoco es toda la simbología de Duke Nukem 3D o, volviendo al tema, todo el humor de la franquicia Space Quest.

Esta re-construcción de Space Quest II cuenta, por lo visto, con el beneplácito de Scott Murphy, uno de los “dos tipos de Andrómeda” que crearon la serie hace ya más de 20 años. Me imagino que el tema iría más por no hacer el feo ante un gran trabajo que han hecho estos fans en memoria de uno de sus juegos. Digo esto porque uno de los grandes puntos fuertes de Space Quest era que vivió muy bien los grandes cambios que supusieron los finales de los ochenta y principio de los noventa. De hecho, muchas bromas del juego jugaban con todo aquél momento dado que el jugador de entonces lo estaba viviendo y lo entendía. Por poner un ejemplo: En Space Quest IV, en uno de sus viajes al pasado, viajan a Space Quest I. Al llegar, el jocoso narrador hace una broma referente a que habían vuelto a los tiempos de EGA (o monocromo, no recuerdo ahora pero vale la idea, supongo). Cuando sacaron la re-edición en VGA del juego se cargaron esa broma que ahora quedaba demasiado encorsetada. Igualmente, es probable que alguien que juegue ahora a aquellas historias no reconozca a ciertos hermanos que tocan en el bar de moteros o que las muchas referencias a otros juegos de la época que usan pasen por alto. Obviamente esto no estropea otros muchos grandes momentos de la franquicia pero ya la diversión se ve menguada, la magia de haber sabido capturar aquel momento no será vivida de igual forma por alguien que sí estuvo frente a alguien que no.

La nueva aventura de Space Quest hecha por fans, al igual que el retorno de Duke Nukem (si bien este tuvo su propia problemática), fallan clamorosamente al tratar de usar, en el mejor de los casos, historias muy de otra época y en el peor de mezclarlo con otras historias. Duke Nukem Forever falló al tratar de hacerse moderno y salir fuera de tiempo y Vohaul Strikes Back se pierde entre querer traer hoy bromas pasadas y además recoger demasiados guiños de aventuras que en Space Quest eran parodiados, no copiados como es el caso ahora.

Cada cosa tiene su tiempo, especialmente en temas concretos y peor se mantienen cuanto más específicos son. Space Quest por fortuna, dado que para quienes lo vivimos fue algo increíble, o por desgracia, dado que se la suele olvidar a favor de historias más atemporales como Monkey Island, es otro hijo de su tiempo.  Quienes lo vivimos tenemos esa franquicia grabada a fuego en nuestra memoria de jugador, pero tratar de sacarla de ahí es más peligroso que llevarse una momia a unas fallas. Por tanto sí, me gusta que los fans de las franquicias demuestren su admiración, pero hay que tener cuidado con cómo se tratan ciertos temas y no siempre es bueno tratar de rescatar de cualquier modo ciertos juegos.

Ha sido Gamelab 2011 una feria que ha ratificado mucho de lo que daba por supuesto del mundo del videojuego. También es cierto que por diferentes circunstancias puede que tenga una visión sesgada de los acontecimientos, pero no deja de ser paradójico cómo por suerte o por desgracia, depende del caso, se puede preveer lo que acontecerá. Pero no nos dilatemos en elucubraciones, vayamos a los hechos.

A nivel técnico el Gamelab y un servidor han sufrido el mismo síndrome: el de ir por primera vez a una nueva localización. Así, mientras que gracias a los botones de “calidad” de mi Nexus One me quedé sin móvil según pisé tierra en Barcelona, dando al traste con mi intención inicial de mantener a la gente informada en todo momento, al Gamelab el traslado a Barna le ha hecho alguna que otra mala pasada. Desde el sonido en las conferencias a la cuestionable, en rendimiento, conexión WIFI hubo problemas que hicieron algo mejorable la situación allí. Obviamente cuestiones como el calor o que el orador al que más ganas tenía de entrevistar (American McGee) se pusiera enfermo son cosas que si bien no pueden hacer ellos nada rebaja un poco el ánimo, pero tanto el tema de la conexión (vital en un evento de estos) como el del sonido son temas que tendrán que cuidar muy mucho en la siguiente edición.

Dicho eso, para mi, ver “in situ” los corrillos de gente que se formaban, la forma en la que se llevaban a cabo ciertos actos protocolarios, conocer nuevos desarrollos “modestos” y ver algunas actuaciones ha sido muy enriquecedor. Bueno, vale, y entrevistar a Hideo Kojima, Peter Molineux, Roberto Álvarez de Lara, Fernando Piquér, Trip Hawkins, Siobhan Reddy… o hablar con “Gonzo” Suarez, Oscar Araujo o Enric Álvarez. Y luego ya conocer en persona tanto a gente que ya conocía previamente por internet o en persona como otra que no(Maneo, Fukuy, Sam, Fanatiko,Nae, ¿Yuri?… dios, si hasta estuve con David “Freeman”.. quien me lo iba a decir :p). Sin olvidarme claro del momento especial de ser yo el entrevistado para un bonito proyecto y cuando dos miembros del equipo de desarrollo de Mercury Steam se acercaron al stand para agradecer el especial que hicimos del Castlevania: Lords of Shadow (que por otro lado fue el gran ganador de la feria… junto a BasketDudes). A toda esta gente gracias y espero que volvamos a vernos en próximas ediciones u otros eventos.

No entro a valorar temas que me constan han dado lugar a conversaciones bastante subidas de tono primero porque no me atañe y segundo porque en muchos casos ha sido un error de comunicación palpable, pero seguro que el año que viene la feria se cuida mucho más a la hora de la acreditación, tanto a los medios que lo hace cómo el control de acceso ya a nivel general. Y bueno, también constaté cómo, al ser un medio de “fácil acceso” para gente dispar, se termina de posicionar cierta gente que ve esta industria más como un medio que como un fin. Pero eso ya son otros temas en los que no merece la pena reparar.

Por lo demás si queréis saber a nivel de “industria” lo que ha ocurrido podéis ver todo lo que desde VaDeJuegos cubrimos el Gamelab 2011 y si queréis unas conclusiones de las charlas, tenéis esta editorial escrita sobre las diferentes formas de desarrollar la industria del videojuego en España que pudimos ver. A lo largo de esta semana saldrá más material sobre todo en vídeo, pero con todo eso creo que os podéis hacer una idea bastante clara de lo que hubo.

Pues otra vez más, tras otro gran parón por tener que centrarme en VaDeJuegos (y luego ya cosas sin importancia como el trabajo de verdad, el piso y tal…) vuelvo para contaros un poco lo que he ido analizando. Seamos breves y sólo mencionaré dos títulos que realmente han merecido la pena en todo este tiempo:

• Dead Space 2: El primero no me gustó demasiado y este segundo ha mejorado. Se han quitado de encima cualquier elemento que los vinculara remotamente con el miedo, se han centrado en la acción y con un motor gráfico mejor y la misma calidad de sonido han hecho un buen juego.
• Magicka: El juego que más me ha atrapado últimamente. A primer vista parece feo, anticuado, raro… pero una vez te metes te atrapa y no hay forma de salir. Una pequeña joya de los suecos Arrowhead Game Studios. Si al interesante sistema de conjuro “interactivo” le sumamos sus grandes dotes de humor estamos ante un pequeño juego de culto… hecho como proyecto de final de carrera de un prometedor equipo. Habrá que seguirles la pista.

Lo sé, no parece mucho, pero por el camino ha habido que hacer avances, especiales de lo que viene este año, los GOTYs,… y además, sólo por Magicka ya hubiera merecido la pena.

La entrada anterior rompe un silencio debido a una gran carga de trabajo en este tiempo. Obviamente, y estando metido en el proyecto actual, The Mystery Examiner suele quedar algo apartado (que no olvidado) y como mucho acaba siendo el lugar donde soltar la mala leche que acumula dicho otro proyecto (post anterior) o para ir recopilando la labor realizada (este post).

Así pues, en rápido resumen, además de preparar las cosillas para la web TV y tal, mis últimos análisis han sido:

• ArcaniA: Gothic 4: Puede que haya sido duro con la nota pero lo cierto es que la nueva entrega de una saga de cierto renombre como Gothic no convence. Vale que quieran acercarse a otro público, vale que quieran simplificar ciertas cosas, pero se me antoja muy escaso frente a todo lo que podía profundizar. Y aún así los combates que son el principal punto sobre el que gira el juego tampoco van a volverte loco, por lo que…
• Ga’Hoole: La Leyenda de los Guardianes: Si Zack Snyder es capaz de hacer una película sobre lechuzas peleonas tras haber firmado 300, ¿Quien soy yo para no analizar su juego? Sin más, un divertimento cuya mejor parte sin duda son las pruebas de vuelo. No son para enmarcarlas, pero en cierta forma muy bizarra me recordaron las pruebas de entrenamiento de X-Wing atravesando portales. Lo sé, siguen siendo lechuzas, pero alguna excusa tenía que poner.
• Splatterhouse: Con este juego me he desquitado de tanta lechuza. Sangre, pedazos de enemigos por todas partes, más sangre… No es apto para todos los públicos, no será GOTY, pero por su honradez a la hora de ofrecer lo que promete me ha ganado.
• NBA 2K11: Qué decir del mejor juego de basket de este año… y no sólo por la desaparición de la competencia. A una mecánica mejorada le añaden el punto emocional del mítico 23. Chantaje emocional que en este caso funciona.
• Fallout: New Vegas: Son Obsidian, no Bethesda, y pese a contar con algunas buenas ideas no sólo no subsanan varios problemas de fondo de la “fórmula Bethesda” sino que añaden algunos propios… No obstante, por localización, adecuación de la trama e historia merece sobresalir un poco.
• Medal of Honor: ¿Saben aquél de uno que por querer ganar a su competencia “con otras armas” hace lo mismo pero peor? Pues este lo mismo.
• Call of Duty Black Ops (Campaña por un lado, Multijugador y extras por otro): Me gustaba el multy de World at War por esos escenarios multijugador tan grandes pero llenos de buenos emplazamientos. La versión de Wii que Treyarch hizo del Modern Warfare también me gustó. Por tanto no ha sido ninguna sorpresa mayúscula que hayan realizado una muy buena labor con esta entrega propia. Una campaña aceptable siendo un Call of Duty (y más larga de lo normal en este caso), extras sabrosetes (Dead Ops Arcade es un curioso divertimento y Zork en PC saca la lagrimilla) y un multijugador que ahora que ya no sufre de lag y pese a ser más arcanoide que el del Modern Warfare tiene todo lo bueno que ha dado la franquicia… huele a candidato firme a premios.
• El puño de la estrella del norte: Splatterhouse me ha encantado porque es salvaje. Este Puño también tiene su dosis de violencia, como la serie en la que está inspirado, pero falla mucho más a la hora de ofrecer una experiencia jugable agradable. Ahora que si en su día seguiste las andanzas de Ken… no puedes fallarle.

Como podéis ver algo se ha hecho en todo este tiempo… y lo que está por venir. Por lo pronto mañana vuelvo de forma puntual a Level Up! para participar en un especial que vamos a dedicarle a cierto juego aparecido esta semana. Sólo diré que siempre me ha encantado el final de “La chaqueta metálica“.

El tiempo pasa volando y cuando te quieres dar cuenta llega el fin de semana. Siete días en los que apenas te da tiempo a hacer dos repasos a lo que desde el día 9 y hasta el 25 de septiembre ofrece hó PLAY10 (uno y dos), a reunirte para preparar el programa de mañana domingo y algunas sorpresillas más, a escribir un artículo de opinión y otro sobre un juego de Wii que se publicará el lunes…

Concretamente el de opinión era un artículo que tenía ganas de escribir y comentar. Aún alguien me tendrá que aclarar la forma en la que alguien que no vivió en su momento lo que significó un juego se pueda emocionar tanto con su vuelta. Pero bueno, pasando de ese tema, esta semana aún va a ser más ajetreada: No ya por el programa de mañana de Level Up!, ya sabéis, de 21:00 a 23:00 en Uribe FM o Radio Battletoads (y donde como ya comenté, habrá nueva entrega de “El camino del hombre recto”) sino porque el día 16, cuando los mortales como un servidor comienzan la jornada partida, tenemos presentación de VaDeJuegos.com en la Alhóndiga y encima hacemos programa en vídeo desde allí. Casi nada. En principio será a la tarde, a eso de las seis y media (aún por confirmar), por lo que si estáis por Bilbo ese día no perdáis la oportunidad de pasaros por el hó PLAY para disfrutar de lo que el evento tiene que ofrecer y de paso y si es menester, asistir a la rueda de prensa que se dará para presentar VaDeJuegos pero especialmente al programa que haremos. Ya falta menos…

Hoy comienza oficialmente la tercera temporada de Level Up!, el podcast de videojuegos de… VaDeJuegos.com (hay que ir haciendose al nombre). El caso es que esta temporada “El camino del hombre recto” llegará en pequeñas dosis, pero semanales. Así, en vez de un cuarto de hora o diez minutos cada quince días, pasará a tener alrededor de cinco o seis, pero cada programa. Pues bien, hoy vuelve y lo hará con algo no directamente relacionado con los videojuegos pero que les afectará en caso de producirse: El fin de las tarifas planas. Aparte de esta minisección, el primer programa de la temporada de Level Up! vendrá con noticias, la polémica de la semana la cual no creo que haya dudas de cual pueda ser, “los otros”, la voz del oyente, un coqueto “a qué estamos jugando” y finalmente la mesa de redacción donde en principio hablaremos de Kinect y nuestras primeras impresiones de cuando lo probamos en la Alhóndiga hace pocos días. Dos horillas de programa que podréis seguir “como siempre” desde Uribe FM o desde Radio Battletoads de 21:00 a 23:00.

Bueno, pasada ya la semana de resaca de la Euskal Encounter, toca ver lo hecho y lo cierto es que pese a no ser tantos artículos, ahí sólo está una pequeña parte de todo lo hecho esos cuatro días. Y es que, por extraño que parezca, este año la Euskal Encounter ha supuesto más trabajo que ocio,pero qué diablos, no todos los días uno puede entrevistar a el gran Nolan Bushnell. Os paso los links a todo lo publicado en El Correo:

• Entrevista a Sabino San Vicente (“el jefe” de la Euskal Encounter) días antes de la Euskal.
• Resumen del segundo día oficial.
• Entrevista a Nolan Bushnell (en realidad la entrevista tuvo alguna cosilla más, pero Nolan supo evitar las preguntas más… oscuras)
• Resumen del tercer día oficial.
• Resumen cortito de la entrevista a Ben Ellinger (de DigiPen… un tipo curioso y que da gusto oirle hablar sobre videojuegos).
• Resumen del último día de la Euskal Encounter 18.

Lo cierto es que desde este otro punto de vista la Euskal cambia bastante, pero como digo ofrece otros muchos alicientes tanto o mejores que los del mero asistente. Oh, y claro, me estaba dejando de lado GOLUMPE y la cena de oyentes de Game Over y Level Up!. GOLUMPE… pues como todas las primeras veces, rápido y bastante malillo, pero con la edición de Isako y la presencia de gente como Ramón Nafria por allí, la versión para descarga tiene mejor pinta. Eso si, volver a agradecer a los asistentes in-situ al programa por aguantar en el sitio en el que nos metieron. No lo describo porque nada que dijera se ajustaría demasiado a espacio tan reducido y lleno de material, pero vamos, que otra vez, gracias a todos por aguantar ahí (añadir sólo que fijaros cómo de apretados estarían que la gente que pasaba por el lateral acristalado sacaba fotos). Por cierto, para quien no quiera oirlo, al final se dijo que Level Up! terminó, con esta temporada recien acabada, su relación con HardGame2.Y la cena…. se cenó bien y todo hubiera sido perfecto si Level Up! no hubiera perdido al World Rally 2. Pero bueno, por lo demás también bien. Y eso ha sido todo lo acontecido esos días. ¿Que qué ha pasado para no actualizar el blog desde entonces? Horas de sueño a recuperar por los excesos de la Euskal, la salida de Starcraft 2 y andar preparando algo importante ajeno a TME. Pero ya os enteraréis….

Hace bastante que lo escribí, pero por unos motivos u otros hasta hoy no ha salido. Un pequeño arrebato cargando tintas contra esa etiqueta de PC=Piratería.  Ya ni me acordaba de la buena gente de 1C que hicieran aquellos tan buenos apuntes. Pues eso: Nuevo artículo escrito por un servidor publicado en VideoShock.

Al margen de esto, si notas, atento lector, que estos días la actividad por aquí es algo más…pausada, no se trata de que nos hayamos ido de vacaciones. Se trata, por contra, de una intensa actividad ajena (en parte) a TME que está acabando con el tiempo libre que uno tiene. Pero no pierdas el hilo de The Mystery Examiner porque en breve podrás enterarte aquí de cierta privilegiada información referente tanto a proyectos como a eventos.